Além da fórmula

Coyote vs. ACME mostra por que Hollywood ainda precisa apostar em filmes diferentes

Resgatado após ser descartado pela Warner, filme dos Looney Tunes encontrou público ao apostar em uma proposta pouco convencional

Danilo Miranda

Por Danilo Miranda

01 de setembro de 2026 às 18h17

Coyote vs. ACME passou anos sendo lembrado como o filme que Hollywood decidiu que ninguém deveria assistir. Finalizado pela Warner Bros., descartado antes do lançamento e posteriormente vendido para outra distribuidora, o longa finalmente chegou aos cinemas cercado por uma história maior que sua própria trama.

O resultado inicial ajuda a transformar o caso em outra discussão. A produção estreou com cerca de US$ 15,5 milhões nos Estados Unidos e Canadá, recebeu nota “A” do público consultado pelo CinemaScore e alcançou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Mais do que provar que a Warner tomou uma decisão errada, o desempenho indica que ainda existe espaço para projetos que não parecem construídos apenas para repetir fórmulas.

Coyote vs. ACME transformou sua ideia mais estranha em diferencial

A produção poderia ter seguido um caminho previsível ao levar novamente os Looney Tunes ao cinema. Em vez disso, parte de uma premissa incomum: depois de sofrer durante anos com os produtos defeituosos que comprava para capturar o Papa-Léguas, Coyote decide processar a própria ACME.

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Coyote e personagens de Coyote vs. ACME durante a história do filme
O filme transforma a clássica rivalidade dos Looney Tunes em uma improvável batalha judicial (foto: Reprodução/Ketchup Entertainment)

O resultado mistura animação e live-action com comédia de tribunal, sátira corporativa e elementos de dramas jurídicos. O diretor Dave Green chegou a citar filmes como Erin Brockovich e Questão de Honra entre suas referências para encontrar o tom da produção. É justamente essa combinação que diferencia Coyote vs. ACME de tantas tentativas recentes de recuperar marcas conhecidas. Existe nostalgia, mas ela não ocupa o lugar de uma ideia.

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A resposta do público mostra que havia espaço para o filme

A estreia também ganhou peso por causa das circunstâncias. Segundo a Associated Press, os US$ 15,5 milhões conquistados no primeiro fim de semana representam um resultado importante para a Ketchup Entertainment, distribuidora independente que adquiriu os direitos do longa por cerca de US$ 50 milhões.

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Isso ainda não significa que Coyote vs. ACME tenha se tornado um enorme sucesso financeiro. A produção custou aproximadamente US$ 70 milhões e sua trajetória comercial está apenas começando. O dado mais importante neste momento está na combinação entre uma abertura respeitável e uma recepção muito positiva.

O filme encontrou espectadores mesmo depois de ter passado anos praticamente condenado a desaparecer.

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Hollywood não precisa abandonar franquias para correr riscos

O caso também aponta para uma discussão maior.

Coyote e personagens de Coyote vs. ACME durante a história do filme
Após quase três anos engavetado, Coyote vs. ACME finalmente chegou aos cinemas (foto: Reprodução/Ketchup Entertainment)

não é uma produção original no sentido tradicional. Coyote, Papa-Léguas e os Looney Tunes existem há décadas e continuam sendo propriedades valiosas para a Warner.

A diferença está no que o filme decidiu fazer com esse material. Em vez de simplesmente reproduzir uma fórmula reconhecível, os responsáveis usaram personagens familiares para construir algo com identidade própria.

 

Dave Green definiu a proposta como um filme familiar que ainda pudesse parecer um pouco perigoso e sombrio, citando produções como Beetlejuice e Uma Cilada para Roger Rabbit como referências de histórias capazes de conversar com crianças sem necessariamente simplificar suas ideias.

O verdadeiro recado de Coyote vs. ACME

Coyote vs. ACME ainda terá de mostrar até onde seu desempenho pode chegar nos cinemas. Por isso, seria precipitado transformar seus primeiros números em uma prova de que qualquer projeto diferente encontrará sucesso. Seu percurso, porém, demonstra algo igualmente relevante. Ser estranho, difícil de classificar ou diferente do restante de uma franquia não significa automaticamente ser pouco comercial.

Em uma indústria cada vez mais dependente de propriedades conhecidas, talvez a lição deixada pelo filme seja justamente essa: Hollywood não precisa abandonar suas grandes marcas para inovar. Precisa permitir que pessoas criativas façam coisas menos previsíveis com elas.

Sobre o autor
Danilo Miranda

Danilo Miranda

Jornalista especializado em entretenimento e cultura pop. Com mais de oito anos de experiência, sou um dos fundadores do Séries em Cena, onde atuo como editor-chefe. Também trabalhei como repórter no portal TV Pop. Apaixonado por televisão, streaming e futebol, tenho como série favorita How I Met Your Mother.