A Netflix costuma esconder algumas produções no catálogo, quase sem divulgação, e só descobrimos esses títulos quando navegamos pelo streaming. Foi assim com 45 RPM, também chamada de 45 Revoluciones, série espanhola apresentada como original da plataforma.

Sem alarde, ela chegou e rapidamente mostra por que merece ser vista. A premissa é simples: acompanhar a criação de uma gravadora na década de 1960 e os conflitos profissionais e pessoais de quem tenta sobreviver à indústria da música.

Para quem assistiu Merlí, a curiosidade cresce ainda mais com a presença de Carlos Cuevas, o eterno Pol Rubio. Aqui, ele surge completamente diferente, com visual mais longo e comportamento mais impulsivo, vivendo Robert, um jovem músico que sonha em se tornar um fenômeno.

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O caminho se abre quando Gillermo, vivido por Iván Marcos, produtor de uma das principais gravadoras do país, descobre o talento do garoto. A partir daí, os treze episódios acompanham a evolução desse artista que tenta se firmar em um mercado competitivo e politicamente sensível.

Uma protagonista que cresce junto com a série

O enredo se expande com Maribel, interpretada por Guiomar Puerta, assistente determinada e ambiciosa que nunca desiste do que quer. Ao longo da temporada, ela ganha força e protagonismo dentro da gravadora, conquistando espaço em um ambiente dominado por homens. Seu arco é um dos pontos altos da história. A personagem enfrenta pressões familiares, expectativas sociais e um casamento arranjado que não deseja, ao mesmo tempo em que tenta construir a própria carreira. A série acerta ao mostrar essa trajetória de forma sensível e progressiva.

A relação entre Maribel e Robert surge com naturalidade. A química é evidente desde o primeiro contato, e o público rapidamente torce pelos dois, mesmo sabendo que o caminho não será simples. Entre ambições profissionais, sonhos interrompidos e dilemas pessoais, o romance se torna um elemento emocional que sustenta parte da narrativa.

Música, política e resistência

O grande diferencial de 45 RPM está na junção entre música e política. Ambientada na Espanha sob o regime de Francisco Franco, a série aborda um período em que liberdade de expressão era limitada e o controle estatal tentava silenciar movimentos culturais. Gillermo acredita no potencial do rock e das novas sonoridades que começam a incomodar o governo, e isso dá aos episódios uma carga dramática mais robusta.

A cada capítulo, fica claro como a oposição tenta se manifestar artisticamente, enquanto o regime busca calar qualquer sinal de rebeldia. A narrativa nunca perde esse pulso, sempre reforçando que a resistência faz barulho mesmo quando parece pequena demais para enfrentar o sistema.

Existem escolhas curiosas, como Robert cantar Human, do The Killers, em pleno contexto dos anos 1960. É um anacronismo evidente, mas a forma como a série encaixa a música no discurso artístico faz com que o estranhamento se dissolva e o momento funcione dentro da ficção.

Uma recriação de época cuidadosa

Dirigida por Ramón Campos, responsável por produções como As Telefonistas e Gran Hotel, a série demonstra cuidado visual ao reconstruir a estética da época. Figurinos, ambientações, iluminação e ritmo narrativo remetem ao período com precisão e ajudam a sustentar a imersão histórica.

Uma série pequena, mas poderosa

45 RPM é despretensiosa, afetiva e carregada de significado. Chega silenciosamente ao catálogo, mas conquista pela forma como retrata jovens talentos enfrentando um regime opressor, equilibrando sonhos, frustrações, doenças e paixões. É uma obra que mistura leveza e densidade com naturalidade, e que encontra seu impacto no que diz sem exageros.

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